През 1787 г. един от най-успешните и влиятелни музикални композитори в историята току-що е пристигнал за втори път в Прага. През следващите няколко дни Волфганг Амадеус Моцарт щял да наблюдава репетициите на първото представление на новата си опера – Дон Джовани.

 Когато финалните репетиции приключили, Моцарт и диригентът на оркестъра – Йохан Баптист Кучарц, разменили няколко думи в кратък разговор. По време на разговора им Моцарт направил отделен коментар: „Не съм спестил нито грижи, нито труд, за да произведа нещо отлично за Прага. Освен това е грешка да се мисли, че практиката на моето изкуство ми е станала лесна. Уверявам ви, скъпи приятелю, никой не е полагал толкова много грижи за изучаването на композиция, колкото аз. Едва ли има известен майстор в музиката, чиито творби не съм учил често и усърдно. “ 

Премиерата на Дон Джовани се състояла в Народния театър в Прага на 29 октомври 1787 г. Операта била приета изключително добре от публиката – дългогодишната и умишлена практика на Моцарт в занаята му най-накрая започвали да дават резултати.

Дон Джовани имал толкова силно въздействие, че до днес това произведение е считано за най-великата опера, създавана някога.

По време на репетиционния си разговор Моцарт признава, че успешната му композиция е просто страничен продукт на усърдна и последователна упорита работа по неговия занаят в продължение на много години. На Моцарт било необходимо повече от десетилетие за да развива своя творчески „талант“, и да създаде най-накрая тази новаторска творба.

В тази статия ще задълбочим по тази тема как можете да отключите вътрешния си творчески гений.

Митът за „Творческият гений“

Съществува погрешен мит, че „творческият гений“ се ражда с вродена богоподобна способност за създаване на необикновена творба с щракване на пръста си. Това не може да бъде по-далеч от истината. В проучване върху елитни артисти изследователите помолили експерти цигулари от Музикалната академия в Западен Берлин да записват подробни отчети на ежедневния си режим на практика, в продължение на една седмица. 

 Това, което открили, било изумително. Средно всички цигулари отделяли същото време за дейности, свързани с музиката, но най-елитните цигулари прекарвали над два пъти повече време в умишлена практика, отколкото другите цигулари.

 За да потвърдят още повече своите открития, изследователите провели допълнително изследване на практическите навици на цигуларите. Този път те изчислили колко часа съзнателна практика е натрупал всеки цигулар през живота си. За пореден път резултатите били потресаващи. „… най-елитните цигулари  натрупали същия брой часове умишлена практика до 18-годишна възраст, колкото и професионалните цигулари на средна възраст, принадлежащи към оркестри от международно ниво (около 7400 часа)!

Към 20-годишна възраст, най-опитните музиканти изчисляват, че са прекарали над 10 000 часа в умишлена практика. Най-добрите цигулари са превишили 10 000 часа съзнателна практика, необходима, за да се превърнат в професионалисти от световна класа. 

10 000 часа не е непременно точният праг – но той показва накратко какво е нужно за да може човек да твори на ниво гений – най-доброто представяне изисква много часове умишлена практика на Вашия занаят.

Сега, знаейки това, нека се върнем към онзи „творчески гений“ – Моцарт. От първия ден на раждането си Моцарт е заобиколен от музика и изключителни музиканти. Сестра му е пианист и цигулар и баща му Леополд Моцарт бил изключително амбициозен австрийски музикант, композитор и учител, спечелил широко признание с публикуването на книга за цигулки. Можем да видим, че от много малък Моцарт е получил професионално обучение от баща си, участвал е в концерти и умишлено е практикувал ежедневно.

Към момента на смъртта си 35-годишният Моцарт е създал впечатляващ набор от произведения. Приблизително 600 музикални произведения във всякаква форма (опери, симфонии, сонати, дуети и др.), някои от които са считани за най-емблематичните и влиятелни композиции в историята.

Така че въпросът е следният – Моцарт бил ли е творчески гений от раждането си? Отговорът може и да се окаже не. Всеки, който се ангажира и последователно практикува дадено умение или занаят в продължение на десетилетия, е способен да достигне необикновено ниво на работа в някакъв момент от кариерата си.

След като се справихме с този мит, нека обсъдим по-подробно какво можете да направите, за да отключите вътрешния си творчески гений и да създадете необикновените умения. 

Ангажирайте се всеки ден и се придържайте към график 

В книгата си „Войната на изкуството“ Стивън Пресфийлд отбелязва ясна разлика между онези, които преодоляват своята вътрешна творческа „съпротива“ – за създаване на необикновено изкуство – спрямо тези, които не го правят. 

Професионалистът срещу аматьора.

В негови думи: ”Аматьорът играе за забавление. Професионалистът играе сериозно”. „Аматьорът играе на непълно работно време. Професионалистът играе на пълен работен ден ”. „Аматьорът е воин през уикенда. Професионалистът се появява седем дни в седмицата “.

 „Превръщането в професионалист“ е решаваща промяна – от работа върху Вашия занаят само когато Ви се иска – към работа върху Вашия занаят, защото той е част от Вашата идентичност.

Когато започнете да се отнасяте към работата си като професионалист, чувствата вече не диктуват действията  – Вие просто се появявате всеки ден и се придържате към графика си. В книгата си „За писането“ Стивън Кинг, плодовит писател с 350 милиона продажби на книги, приписва успеха си на ежедневната си преднамерена практика да пише 2000 думи на ден – да, дори на рождените си дни и празниците. 

 „Имам чаша вода или чаша чай. Имам определено време да седна, от 8:00 до 8:30, някъде в рамките на този половин час всяка сутрин “, обясни той. „Имам хапчето си с витамин и музиката си, седя на едно и също място, а вестниците са подредени на едни и същи места“. 

 Като се появявате ежедневно и работите усърдно, ще започнете да създавате последователна работа и да натрупвате много часове умишлена практика. Това естествено ще даде възможност на Вашите най-добри идеи да процъфтят в уникална творба.

Позволете на болката да вдъхнови вашите идеи

През 1970 г. Марвин Гай преживява много болезнен период в живота си.

Неговата дуетна партньорка, Тами Терел току-що е починала от мозъчен тумор – докато бракът му се разпадал. Когато братът на Марвин се завърнал от войната във Виетнам и споделил с него историите за ужасите, неговият възглед за живота се променил драстично. Марвин изпаднал в депресия, спрял концертите си на живо и се оттеглил в уединение.

През следващите три години той все още пише музика, но прекарва голяма част от времето си, размишлявайки върху несправедливостите на войната. По време на прекъсването си Марвин започва да работи върху нов запис, в който свободно изразява болката, разочарованието и гнева си. Новият запис е просто наречен – „What’s Going On“. Марвин не знаел, че изразът на неговата болка ще създаде запис, който ще остане в историята – като един от най-влиятелните R&B и музикални албуми на всички времена.

В процеса на създаване на Вашата работа, позволете на Вашите сурови емоции да задвижват Вашия творчески процес и идеи – дори ако се окажат отрицателни емоции като болка, гняв или разочарование.

 Сътрудничете с други

„Ако съм видял по-надалече, това е защото съм застанал на раменете на гиганти.“ – Исак Нютон

Моменти на творческо вдъхновение може да дойдат от усамотението, но сътрудничеството и споделянето на нашата работа също могат да бъдат мощни. Пример е как Стив Джобс и Стив Возняк създават Apple или Лари Пейдж и Сергей Брин създават Google. 

В книгата си „Иноваторите“ Уолтър Айзъксън изтъква идеята, че всяко изобретение е страничен продукт на група, която го е осъществила. „Преди всичко, творчеството е съвместен процес. Иновациите идват от екипи по-често, отколкото от светналите крушки на самотни гении “. 

Не бъдете твърде сурови към себе си

“Бъдете търпеливи към себе си. Саморазвитието е нежно; това е светата земя. Няма по-голяма инвестиция.“- Стивън Кови

 Изследванията показват, че самооценката и критиката могат да доведат до по-ниски нива на творчески потенциал. И обратно, по-високите нива на самосъстрадание са свързани с по-високи нива на творчество. Имаме естествената склонност да оценяваме и да критикуваме работата си – въпреки че това е самосаботиращ навик. Истината е, че качеството на нашата работа няма нищо общо с нашата самоидентичност или собствена преценка. Добре е да правите грешки и да създавате неперфектна творба.

 Практикувайки самосъстрадание, Вие ще дадете място за несъвършенствата и неуспехите, необходими по пътя към изразяването на Вашия творчески гений.

 Може да отнеме много години, за да видите наградите от Вашата упорита работа – Вашите моменти на творчески гений скоро ще се появят в точния момент.

ИЗТОЧНИЦИ

Research study by Ericsson et al (1993) on the role of deliberate practice.

Ungifted: Intelligence Redefined